舞台设计的理论与方法研究9787573121561 正版新书正浩图书专营店 mobi 下载 网盘 caj lrf pdf txt 阿里云

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章 舞台灯光设计

节 舞台灯光的作用与发展

节 中国舞台灯光发展史略

第三节 舞台灯光的特点与知识结构

章 舞台美术设计

节 舞台美术设计概述

节 舞台美术设计与视觉传达

第三节 舞台美术设计与民间文化

第四节 舞台美术设计的创造

第三章 舞台空间设计

节 舞台空间设计概述

节 舞台空间视觉设计

第三节 新媒体舞台空间设计

第四章 舞台服装设计

节 舞台服装设计概述

节 舞台服装面料设计

第三节 民族元素与舞台服装设计

第四节 角色塑造与舞台服装设计

第五节 舞台服装色彩设计

第五章 舞台化妆设计

节 舞台化妆造型设计概述

节 戏剧舞台化妆造型设计

第三节 歌剧舞台人物化妆造型设计

第四节 电视舞台化妆造型设计

第六章 舞台道具设计

节 舞台道具概述

节 舞台道具的制作

第三节 舞台道具与舞美

第四节 戏剧舞台道具设计

第七章 舞台表演设计

节 声乐舞台表演设计

节 影视表演与舞台表演设计

第三节 钢琴舞台表演设计

第四节 戏剧舞台表演设计

第八章 舞台布景设计

节 舞台布景概述

节 舞台布景的形式美

第三节 舞台布置装置

第四节 舞台布景制作

参考文献

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章 舞台灯光设计

节舞台灯光的作用与发展

一、照明即“照亮”

“舞台灯光是戏剧演出当中不可分割的一个组成部分。”这句话是在当今舞台灯光对戏剧演出产生特定作用的情况下而言的。要知道，在戏剧产生后的很长一段历史时期，人们并不理解舞台灯光的价值。早的戏剧演出，无论是古希腊和古罗马的露天剧场演出，还是文艺复兴初期的公众剧场演出，都是在白天自然光源照明下演出的。在这段历史时期中，虽然也有在室内的演出，如中世纪的教堂演出，文艺复兴时期的演出，但是当时的演出如果在白天，仍借助于通过窗户透室内的阳光；如果在晚间演出，则借助于原建筑物内的油灯、、火把作为演出照明的工具。几乎在十几个世纪里的演出，人是毫不介意地利用着这些光源。这样一些照明方式，从演出实用需要，可以说有照明。但是，从舞台灯光艺术价值衡量，也可以说没有“照明”。

因为这种照明只能产生一个简单的概念，即“照亮”。

公元前5世纪希腊每年在庆祝酒神节的同时举行戏剧节，会有很多戏剧家参加演出。每位戏剧家的戏要连续演一整天。从太阳升起开始演出，一直演到日落。因此有不少悲剧的场剧情是以黎明为背景。这反映当时剧作家的创作思想中也希望能够制造出与剧情相吻合的演出气氛。“黎明”作为悲剧的开端也仅是“制宜戏剧”对自然光的一点利用。那个时代的戏剧内容虽然有需要表现日月水火、风雨雷电、光明与黑暗等情节气氛，但光却无能为力。因此当时的演出，只能采取以人物形象的象征和道具的暗示等程式化的表演方式来表达戏剧情景。中世纪时期在神秘剧演出中曾出现过用松香、木炭粉末等易燃物品制造烟火效果，但这仅是与光有一点联系的某些局部特技效果。在这段历史时期，舞台美术造型手段也基本上排除了光的造型因素，光只能起到照亮对象的作用。从古希腊、古罗马到中世纪以到文艺复兴初期，这段戏剧历史虽然时间很长，但在舞台灯光方面所能描述的却是很短，很简单的。

二、可控光的启蒙

可控光，即人为地控制光，使之用于演出照明。可控光构成艺术照明特，主要表现在三个方面：

（1)对演出照明区域的控制——光区控制。其目的是利用光控制观众的注意力，有目的地引导观众观看演出对象，并根据剧情需要创造可变的演出空间。

（2）对灯光色彩显示的控制——光色控制。其目的是根据人们生理、心理特点和对生活的联想，结合剧情、制造色光气氛，使观众获得色彩的视觉感受。

（3）对灯光强弱变化的控制——光量控制。其目的是利用光的强弱变化，调剂光的艺术效果，对改变时空感觉、切割剧情段落等方面，能更好地获得空间明暗效果。

光区控制、光色控制和光量控制这三个方面是演出艺术照明基本的控制要素。

在演出中三者能够有机地结合，对演出空间将会产生具有美学价值的舞台光。

早意识到对舞台光的控制，大约是在文艺复兴时期。在这时期由于出现了镜框式舞台和透视绘画布景，舞台艺术有了很大的发展，戏剧演出迷恋于千变万化、富丽堂皇、五彩缤纷的视觉感受，由此对幻觉的追求与气氛的表现逐渐加强。早期那种自然状态的照亮已经不能满足演出要求，由此便逐渐注意到对光的有效利用。经过很多年的摸索，舞台光的控制渐渐在这三个方面显露出照明特。

在光区控制方面，早出现的现象是剧场照明灯位的变革。由过去在建筑物内不加控制地泛泛照亮转向有意识地将照明范围缩小到表演区域，减弱非演出对象，加强演出对象的照明。在电光源未出现之前，欧洲剧场照明，主要是把、油灯装在枝形大吊灯上，吊在剧场观众厅上空或装在观众厅两侧及后墙柱子上的火把将观众大厅照得富丽辉煌。表演照明普遍采取在舞台台口前沿（台唇）放一排或油灯，通称“台口脚光”。

世纪镜框台口形成以后，观众厅大吊灯便逐渐移镜框台口前沿，和吊在舞台内上空，以加强表演照明。一盏枝形吊灯作为表演照明，这表明了艺术家在当时条件限制下对光区控制所做的努力。

在光区控制方面，为了让观众更清楚地观看舞台表演。意大利文艺复兴时期的戏剧艺术家利昂纳·迪·索米在他的一篇以对话形式的《对话录》中有这么一段对话：圣蒂诺：我发现在你的景中用了许多灯，有的暗藏着，有的明摆着。而在这大厅里(注：观众看演出时的空间），却只用十二支火把，……我曾多次在这个很宽敞的大厅里看到二百五十支火把点亮着。

韦里蒂戈：你知道，一个人从黑暗处往前看一个明亮的东西，要比从明亮处看它更易看清，这是很自然的。……我在大厅里只使用少量灯光，而把舞台照得尽可能明亮。大厅里的灯还放在观众背后，灯光不会干扰他们的视线……

安格里·英格纳里（约1550-1613）的《关于诗的表现与故事场景的表现》一书出版于1598年，把灯光视为“剧场的重要的因素”。他甚比迪·索米走得更远，……

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